满庭芳
秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
关于这首词的写作背景，有一段故事，据宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》卷三十三引《艺苑雌黄》说，元丰二年（）五月，秦观到会稽（今浙江绍兴）省亲，看望祖父和叔父，和郡守程师孟结识，两人相处得很好。程师孟把他安顿在蓬莱阁居住。秦观经常出席程师孟举办的宴会，对一个美丽的歌妓心生爱意，那歌妓对秦观也颇爱慕。这年初冬时节，秦观离开会稽，未免依依不舍，在临别之时，写了这首词作为纪念。这是秦观最有名的词作之一，因为第一句“山抹微云”，他被称为“山抹微云秦学士”。
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门
既然有衰草，说明至少是秋天了。“抹”字、“黏”字用得很好，把暮霭苍苍遮断山脉、衰草无边无际与天相接的景况描写得十分传神。如果直说“山掩微云”、“天连衰草”，那就意境全无了。“黏”字这种用法是化用古人成句，如韩愈文《祭河南张员外文》“洞庭漫汗，黏天无壁；风涛相豗，中作霹雳”，形容洞庭无边的水波和天际相接；而唐代张祜的诗“草色黏天啼恨”则是形容春草碧连天。古人诗句类似的还有黄庭坚“远水黏天吞孤舟”、赵文昇“玉关芳草黏天碧”等。但秦观这一句无疑用得最为凝练传神，他自己对此也比较得意，还把“山抹微云，天黏衰草”这两句化用在自己的《与子瞻会松江得浪字》诗里：“离离云抹山，窅窅天黏浪。”“画角声断谯门”衬托出了环境的清冷。“画角”，管状乐器，出自西羌，声音哀厉高亢，古代傍晚时分城楼吹角，用以报时，画角声停止，点明时间已是黄昏；“谯门”就是谯楼，可以登上眺望、报时间的更鼓楼，楼下有门，故也称谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷
词人在一片画角声笼罩的傍晚将离开会稽，依依不忍，却又不得不离去。他摆下酒宴，和恋人告别。觥筹交错之际，不免想起了诸多往事。他在会稽时住在程师孟安排的“蓬莱阁”上，在这里他们共度了一段好时光，但是这一切都将随着词人的离开而成为“蓬莱旧事”，化为片片过眼烟云，以后也只有空自回首了。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村
这几句是有名的写景佳句。他们纵目四望，见远处碧水环绕着孤零零的一个村落，成千上万只寒鸦在村落的上空盘旋，天际斜阳有气无力地高挂着，丝毫不能散发温暖。这种孤凄的景象正适合衬托离人的心情。如果一对有情人久别重逢，无论景物多么萧瑟，他们的心中也是和暖如春的，或许在他们眼中，再萧瑟的场景也蕴涵着融融春意。但像此际黯然分离的时候，同样的场景触发的心情显然就完全不一样。这三句在艺术上也非常出色，巧妙地化用了隋炀帝杨广的诗：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”除了缺少斜阳，这两句诗与秦观词的意象完全一样。但杨广诗中这两句的前后诗句都平平无奇，堪称有句无篇，虽然写作时间在前，却要靠秦观的化用，其妙处才得以彰显。这充分说明了秦观艺术造诣之高。宋代诗人晁补之曾经盛赞这三句说：“虽不识字，亦知是天生好言语。”可见它的魅力。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分
“销魂”虽然只是短促的两个字，却好像一次情感的突然宣泄，把读者从作者极力渲染的凄清意境中唤醒过来，从而注意到作者的心情波动。“销魂”本义是魂魄消散，它既有极度欢乐的意思，也有极度失落的意思。因为两者都是情感的极致，都好像魂魄飘荡无存，自己无从把握。在这里，作者用的是后一个意思。他现在极度伤心，因为“香囊暗解，罗带轻分”，暗示他要和心上人正式分别了。“香囊”和“罗带”都是古代定情的信物，现在既然要分、要解，说明情从此逝，再不可追。
谩赢得青楼薄幸名存
面对此情此景，词人不禁慨叹：这样的离愁别恨给对方带来了何等的惆怅，而自己也只留下了一个薄幸寡情的声名。语气中既有自责，又不无自我怜惜。“青楼薄幸”出自唐人杜牧的诗句“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。杜牧这样自嘲，是带着空有大志而不得驰骋的怨愤的，因为无法施展抱负，才只能躲在男女情爱之中，但现在连情爱也要变成一场空，徒留薄幸之名。秦观借用杜牧诗，也带着同样的自嘲心情。
此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏
从此一去，不知有情人是否还会相见，何时相见。他们正在伤怀感叹、为之落泪的时候，望见城楼上一片灯火，天色已经晚了。时间上与上阕的“斜阳外”产生呼应，暗示在不知不觉的悲怀之中，时间已然流逝。
这首词的内容可归入“艳情”一类，但把艳情写得如此婉转凄恻，荡气回肠，则使人不得不惊叹作者艺术功力之深厚。有学者认为，这首《满庭芳》是秦观长调中的压卷之作。这首词在写景炼字方面极为出色，起句便是一组工稳的对仗，“抹”、“黏”两个字用得尤其精妙，将微云截山、碧草界天的场景写得历历在目。据说有一次他的女婿范温出席一个贵人的家宴，贵人家有一个得宠的侍女，擅长唱秦观的词，她对范温连瞟都没瞟一眼。范温生性恭谨，也不多说一句话。等酒宴到了高潮的时候，那个侍女才指着范温问：“这个郎君是什么人？”范温赶紧站起来行礼说：“我乃是您所唱的‘山抹微云’的女婿。”此言一出，酒宴上的客人们都哈哈大笑，为之绝倒。由此可见秦观这首词的名气。
苏东坡也很喜欢秦观的这首词，曾戏称秦观为“山抹微云君”。但苏东坡对这首词也不是完全满意，认为其中有些部分写得像柳永之词。秦观从会稽来到东京，拜见苏东坡。苏东坡先夸奖他说，现在都城里都在传唱他的“山抹微云”之词，秦观表示不敢当。但苏东坡又说：“没想到离别之后，你却学柳七（指柳永）作词。”秦观知道苏东坡不喜欢柳永，认为柳永的词作有时过于香艳萎靡而且俗俚，赶忙辩解道：“我虽然没有什么见识，也不至于像柳永那样吧？”苏东坡说：“‘销魂。当此际’，这不就是柳七的口吻吗？”秦观无言以对，愧赧称服。不过这首词已经唱遍天下的歌楼，不可能再收回修改了。那么苏东坡对这首词到底喜欢与否呢？他总体上应该还是喜欢的，任何发自肺腑的作品，不管如何香艳，总能打动人心，晏几道的艳词不是连著名理学家程颐也为之心旌摇摇，赞为“鬼语”吗？苏东坡之所以还要批评秦观，是因为秦观是其最得意的门生，对其的长处要夸，对其的不足之处也要提醒，以免他真的像柳永那样往香艳俗俚的路子上走，则深情不免变为滥情，感人不免变为肉麻。东坡这种微妙的心理，可以理解。
由于这首词写得极为哀婉凄恻，所以有评论者认为这是秦观遭贬之后的作品，不过这种说法并不可靠。文人填词渲染悲情，不一定都要联系到自己的身世。况且有的人天性多情多思，就算出身富贵，写出来的作品也免不了纤弱哀婉。北宋宰相晏殊的儿子晏几道，别号小山，可谓出身大家，可是他的《小山集》，大部分都写得哀婉动人；清朝的纳兰容若，也出身宰相之家，可是他的《饮水词》也满纸弥漫着低徊伤感。秦观和他们无疑是一类人。清人冯煦《蒿庵论词》谓：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”把秦观和晏几道划为一类，可谓卓识。
虽然历来评家都对这首词赞不绝口，但也有例外的意见。有人就认为它“情景间未能匀称”，因为“山抹微云，天黏衰草”、“多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷”、“销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕”，这些都是缠绵悱恻的情景；而“画角声断谯门，暂停征棹，聊共引离樽”、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”、“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”则另是一种豪迈苍凉的情景，二者交错出现在同一词中，不太协调。这种说法虽也有一定道理，但苍凉的情景和悱恻的情景两者本来并非绝对不能并存、相通，这种意见不足以减弱这首词的魅力。
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